Libro Vivo

Libro Vivo en el marco de la exposición
Espejos El Camino Incierto al País de las Maravillas”.

 

En el contexto del proyecto ESPEJOS “El camino incierto al país de las maravillas” la exposición colectiva que se realiza durante los meses de junio y julio en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, ubicado en el predio donde funcionaba la ESMA (Escuela de Mecánica de la Armada), las editoriales milena caserola y )el asunto( convocan a más de 250 escritores, ensayistas, pensadores, poetas, periodistas, performers a participar de la instalación LibroVivo.

LibroVivo es un proyecto colectivo que invitar a recorrer la muestra, junto a los artistas-curadores Loreto Guzmán y Federico Zukerfeld, y que a partir del contacto con la misma y con el contexto en el que se emplaza (EX ESMA) cada unx de lxs invitadxs pueda producir un texto en relación. El libro tiene por misión atravesar fronteras textuales y agregar puntos de vista imaginarios, creados por aquellxs que portan otras voces del pensamiento crítico y literario, y que no necesariamente forman parte o integran el circuito de las artes visuales. El proceso de fabricación se mostrará sábado a sábado en vivo, como parte de ésta instalación situacional que se da en llamar “libro vivo” poniendo a disposición las herramientas del hacer sin secretos.

Hacia La RED de distribución de libros independientes

PROGRAMA ERRASMUS MUNDUS:

“ERRASMUS MUNDUS PROGRAMA DES-EDUCATIVO DE LA INTERNACIONAL ERRORISTA Es un proyecto a largo plazo llevado a cabo por el colectivo Etcetera… en colaboración con CRIA. Este proyecto se ha iniciado en 2015, y cuenta con varias etapas, investigación, realizacion de laboratorios, experimentos y publicaciones.

Durante el mes de Septiembre se realizó “MUSEO DEL NEO-EXTRACTIVISMO” un museo imaginario,  un Laboratorio Errorista para chicos y adultos.

Errasmus Mundus 2015, es un proyecto que cuenta con el apoyo de Ffai Funds & Arts Collaboratory

PRIMAVERA SIN MONSANTO.

En el mes de Septiembre de 2015 en la ciudad de Malvinas Argentinas, Córdoba, Argentina se dio por inaugurado el “Museo del Neo-Extractivismo”, con la presencia de altas autoridades del activismo social, una centena de niños, agitadores sociales, punks y hippies ambientalistas.

El “Museo de Neo-Extractivismo” es un museo imaginario que realiza diversas actividades con el formato de laboratorio experimental/artístico junto a niños, adultos y artistas e hizo su debut en el marco de la “3ª Primavera sin Monsanto”, un festival que festejó los dos años del acampe popular que impidió la instalación de una planta de procesamiento de semillas con agro tóxicos. Dicha construcción ubicada a 600 metros de la localidad de Malvinas Argentinas, sería la planta de acondicionamiento de maíz más grande de América latina. Gracias al acampe realizado en 2013 y la resistencia de un grupo de activistas se vio paralizada su construcción. A su vez la acción e imaginación social de dicho movimiento popular, puso en evidencia la inexistencia de un estudio de impacto ambiental acorde a la legislación vigente, por lo cual la multinacional ha debido detener la instalación de la planta en la zona.

SPRING WITHOUT MONSANTO.

In September 2015, in the city of Malvinas Argentinas, province of Córdoba, Argentina, it took place the inauguration of the Museum of Neo-Extractivism, with the presence of renowned authorities of social activism, a hundred children, social agitators, punk and hippie environmentalists.

The Museum of Neo-Extractivism is an imaginary museum that carries out different activities taking the form of an artistic/experimental laboratory for children, adults, artists… Its first experience took place within the framework of the “3rd Spring without Monsanto”, a festival to celebrate two years of the popular encampment that blocked the construction of a genetically modified seeds processing plant. This construction, located 600 meters away from the town of Malvinas Argentinas, was meant to be the largest plant in Latin America to process of corn seeds. Thanks to the encampment, that began in 2013, and the resistance of a group of activists, the construction was stopped. At the same time, the action and social imagination of this popular movement made evident the lack of an environmental impact study required by the current law, and for that reason the company was forced to stop the construction of the plant in that area.

 

¿PORQUE NEO-EXTRACTIVISMO?

El “neo-extractivismo” es un modelo de desarrollo económico adoptado por algunos gobiernos de América del Sur a principios del siglo XXI y cuyos antecedentes se remontan al llamado extractivismo convencional, una modalidad de acumulación que comenzó hace 500 años tras la conquista y colonización europea de territorios americanos, africanos y asiáticos. Así fue que empezó a estructurarse mundialmente
el sistema económico capitalista. El extractivismo ha sido y continúa siendo el mecanismo de saqueo y apropiación colonial (y neocolonial) por excelencia.

El neo-extractivismo, al igual que su modelo predecesor, orienta la economía hacia actividades de explotación extrema de la naturaleza para la obtención de recursos no procesados (materia prima) que son luego exportados para abastecer a las industrias de países de Europa, Asía y Estados Unidos. El neo-extractivismo no se limita a los minerales o al petróleo. Hay también extractivismo agrario, forestal, pesquero y hasta cognitivo.

Un Museo Errorista que colecciona imágenes, historias y experiencias de la Argentina bajo el modelo extractivo.

 

 

WHY NEO-EXTRACTIVISM?

“Neo-extractivism” is a model of economic development adopted by some South American governments in the beginning of the 21st century. Its history goes back to the so-called conventional extractivism, a mode of accumulation that started 500 years ago after the European conquest and colonization of American, African and Asian territories. It was in that way that the capitalist economic system started to be organized all over the world. The extractivism has been, and still is, the mechanism of colonial (and neo-colonial) plundering and appropriation par excellence.

Neo-extractivism, the same as its predecessor, orients economy towards activities of extreme exploitation of nature in order to obtain primary (unprocessed) resources (raw materials) which are then exported to supply European, Asian and North American industries. Neo-extractivism is not restricted to minerals or petroleum. There is also agricultural, forestry, fishery and even cognitive extractivism.

An Errorist Museum that collects images, histories and experiences under the extractivist model.

 

 

¿PORQUE UN MUSEO?

La cultura y las artes funcionan como una parte fundamental en la cadena productiva de este modelo económico. Un ejemplo de ello es cómo a partir de las celebraciones de los Bicentenarios de las Independencias Latinoamericanas en 2010, creció el rol de las industrias creativas en las llamadas “políticas de la memoria”: nuevos museos, centros culturales, espacios de memoria y ferias tecnológicas dirigidas hacia una misma narrativa y un mismo modelo.

La creación de nuevos museos, ferias de galería, festivales y grandes eventos culturales, universidades y carreras artísticas, vienen de la mano del llamado crecimiento económico, es ahí la base de la contradicción de este modelo, mientras la las comunidades son desplazadas y la cosmogonía de pueblos originarios destruida bajo el saqueo de sus bienes naturales; la llamada alta cultura y la industria creativa crece y es promovida en las grandes ciudades.

Por otro lado, podemos ver como la industria creativa es utilizada por las empresas trasnacionales: creando espacios educativos o centros de visitantes, donde se utilizan museografías lúdicas y participativas para la introducir la ideología corporativa a niños y adolescentes durante visitas escolares.

Imagenes y textos del proyecto en este link:

WHY A MUSEUM?

Culture and arts work as a fundamental part in the productive chain of this economic model. An example of it is how the role of the creative industries grew in the so-called “policies of memory” since the celebrations of the Bicentennials of the Latin American Independences, in 2010: new museums, cultural centers, memorials and technology fairs directed towards one narrative and one model.

The creation of new museums, fairs, festivals and large cultural events, universities and art studies comes from the hand of the so-called economic growth, and that is the base of the contradiction of this model: while the communities are displaced and the indigenous peoples’ cosmogonies are destroyed due to the plundering of their natural resources, the so-called high culture and the creative industries grow and are promoted in the big cities.

On the other hand, we can see how the transnational companies use creative industries: they create educational spaces or centers for visitors where they make use of playful and participatory museographies to introduce children and youths to the corporate ideology during school visits.

 

Images and text from the project in this link:

POLÍTICAS/POÉTICAS DE/EN LOS CUERPOS

El viernes 4 de mayo quedamos en encontrarnos a las 17, una hora antes de iniciar el encuentro con lxs invitadxs a exponer en el CCEBA y ver que todo funcione -las compus, los videos, las personas, las aguas, etc.-.

La diferencia entre dos instancias de representación que se dan en paralelo -facebook y cuando son las 18:06 y no hay gente- es que cuando los cuerpos vibran en el espacio es otra la experiencia. Ahí es cuando se escucha el runrun acerca de los potenciales errores cometidos, de enunciar hemos hecho las cosas bien, en lugar de confiar en la propuesta y por supuesto en el azar. Así entonces se combate insanamente la ansiedad que produce todo aquello, con cigarrillos y cafés y cocacolas intentando autodestruir aquello que en principio es lo único que nos pertenece. O para terminar con esta anécdota autorreferencial acerca de lo que se dice y se hace, o cómo se enuncia aquello que quiere hacerse pero que en términos de acciones continúan siendo apelaciones a esos lugares comunes, formas comunes, del hacer corporal que también es necesario (de)construir…

Al fin todo vuelve a su “lugar” al momento en que efectivamente nos damos cuenta que la propuesta está buena, y la gente comienza a llegar. Más contentas cuando llega Sonia Sánchez feminista, gran portadora de verdades que confrontan esos lugares comunes que muchxs ocupan discursivamente y luego en la práctica quedan lejos en las listas de prioridades… Sonia habla con el cuerpo, desde el cuerpo, como una intempestiva  avalancha que desestabiliza cualquier perspectiva…

Cada unx de lxs invitadxs pudo explayarse brevemente y dialogar compartiendo experiencias con todxs. Tuti Maglio, con su calidez  y  su voz pausada marcaba el carácter reflexivo de su trabajo. El acierto de su intervención fue que prefirió realizarla con imágenes. De qué otra manera podría su ser/hacer  fotográfico narrar esa experiencia sino desde el montaje, poniendo en juego el cuerpo -autoral- en tanto generación de nuevos sentidos.  La experiencia como narración imaginal develó el espacio para que aquellxs que no hemos ido podamos comprender su pequeña y gran importancia. La respuesta a la pregunta acerca de por qué intervenir “artísticamente” una farmacia de un hospital público -Hospital de Infectología F. Muñiz-, la responden lxs pacientes cuando expresan sus sensaciones y cuando se abre esa posibilidad de compartir doctores, pacientes, artistas, curadorxs la inauguración con café con leche y medialunas a las diez de la mañana.

Gabi Díaz Villa, activista trans e investigadora, juega con ese doble estándar (como si ella no fuera una). En la academia tiene beca de doctorado lo cual le permite, además de trabajar en su recorrido, activar y crear diversos espacios que se legitiman debido a su importancia en los contextos políticos. Y así el recorrido planteado transitó en el devenir de las relaciones posibles entre cuerpo, academia y resistencia. Su participación en el proceso de escritura del libro “Como hacerse un aborto con pastillas” donde el desafío era armar un material que fuera lo mas simple y claro para que cualquier mujer que tenga la necesidad de hacerse un aborto pueda hacerlo en la tranquilidad de su casa, sin la necesidad de recurrir a médicos, ni a agujas y que ha vendido a un precio muy razonable ($5) mas de diez mil ejemplares. Luego el armado del Bachillerato Popular Trans Mocha Celis en donde se plantea territorialmente un espacio de aprendizaje no exclusivo que permita a quienes se acerquen terminar el secundario con título oficial. Y así su cuerpo, con la necesidad de (des)identificarse identificándose como trans, aporta a la (des) fijación de la identidad, ya que siempre está en construcción, bajo la forma de alteridad.

Por último, al inicio se presentó el equipo re  Nancy Garín y Aimar Arriola  recién llegados de Chile donde realizaron diversos seminarios. Aimar Arriola, curador e investigador español, desarrolló el contexto de producción donde conformaron el equipo re, primero como una plataforma  de investigación transterritorial de la mano de Beatriz Preciado en un proyecto denominado peligrosidad social donde cartografiaron las prácticas artísticas en el contexto de España a fines de los ’70. La plataforma  surge a fines de 2010 cuando cursaban en el MACBA de Barcelona un Programa de Estudios Independientes (PEI) en donde además compartían estudios con otrxs artistas, investigadorxs y productorxs culturales de contextos geo-políticos diversos como Chile, México o el Estado español.

Por su parte Nancy Garín, investigadora, periodista chilena que reside en Barcelona y que colabora en lo local con el suplemento Las 12,  profundizó acerca del seminario que  presentaron en Chile, conjugando las políticas del cuerpo con dictadura. El seminario se realizó en la Universidad de Concepción y el MAC (Museo de Arte Contemporáneo) de Santiago, donde construyeron un espacio temporal de reflexión y producción sobre las políticas del cuerpo desarrolladas durante el régimen dictatorial chileno (1973-1989) y los primeros años de transición democrática (1990-1993), así como de las estrategias de oposición visuales, performativas y de acción colectivas surgidas desde ámbitos como la cultura popular, el trabajo asociativo, las políticas punk o el activismo del Sida –esas “otras formas de lo político” que continúan en las recientes proclamas trans, estudiantiles, ecologistas y de los pueblos originarios. Es por eso que Nancy Garin enfatizó en cómo el seminario fue abierto a la participación de artistas y performers pero también otros cuerpos resistentes que se conjugan en las luchassdfsd les,  movimientos estudiantiles, pueblos originarios, etc.

Al fin de las exposiciones quienes escucharon atentamente la diversidad de relatos y experiencias pudieron movilizar a los expositorxs con sus preguntas, sus pensamientos, produciéndose lo esperado/inesperado es decir,  diálogos cruzados, las repreguntas y las dudas generadas en la exposición. El diálogo siempre queda apretado y se expande en el tiempo, ojalá que ocurra…

foto: Gisela Volà

Texto: Marilina Winik

DISTRIBULLA LA CAJITA SE PRESENTA EN LA TRIBU

PRESENTACIÓN de
distriBULLA la Cajita

Este viernes 20 de mayo nos juntamos en La Tribu , Lambaré 873, Almagro ¿o la Tribu nos juntamos?
en fin, a las 20pm arrancamos

20:30 hs, Largamos el documental de FLIA de Tomás Larringa
21:30 hs. presentación Strucchi Reck del proyecto La Cajita
22:00 hs. Lee Ezequiel Ábalos
23:00 hs. más Strucchi Reck y cerrando la noche, Analía Fernández Fuks, Luis Aranosky y Diego Skliar

a eso de la una termina todo

DistriBULLA la cajita es un proyecto que nace en el 2008 con la idea de unir a artistas, escritores y lugares a través de una cajita, intervenida por un artista, que contiene libros de escritores independientes y se encuentra en un lugar especial.

Ezequiel Ábalos: Periodista, Locutor, Poeta, Cuentista, Performer, lleva una decena de libros editados, y una trayectoria intachable como periodista del Rock, aquí se luce en su etapa artísticas presentándonos “La Cajita Rodante” www.eabalos.com.ar

Ignacio Ames: Artista de los que quedan pocos. De esos que pueden sorprender con una muestra. Presenta su “cajita encajonada”www.ames.com.ar

Gisela Volá: Fotógrafa, artista visual, integrante de la Cooperativa Sub www.sub.coop

Leonardo Occhipinti: Ilustrador y Poeta. Integrante de la FLIA. www.paradojasymoralejas.bogspot.com

La Pipí Cucú: Cajita intervenioda por varios del Staff de Pipí Cucú, con la inestimable colaboración de Alejandro Raymond, desde San Marcos Sierras

organiza y apoya: )el asunto( cultura independiente, CRIA, SUB, Milena Caserola, Rosa Molesta, Distribulla lacajita.

http://www.elasunto.com.ar

http://www.distribullalacajita.com.ar

http://rosamolesta.com.ar

http://sub.coop

http://milenacaserola.blogspot.com/

17ª FERIA DEL LIBRO INDEPENDIENTE (FLIA) EN PARQUE ESPAÑA

Durante el fin de semana del 21 y 22 de mayo se estará desarrollando la decimoséptima Feria del Libro Independiente y A en el predio de Parque España, Caseros y Carrillo, en Parque Patricios.

La FLIA es un espacio alternativo, abierto y horizontal, un encuentro importante para mucha gente que impulsa y genera otra forma de hacer, vivir y compartir cultura.

El espacio está abierto a las más diversas formas de participación. Creemos que todas las personas que asistimos a la Feria conformamos este movimiento, que no sólo ocurre en Capital Federal, sino también en buena parte de nuestro país, en Chile, Colombia, Ecuador y Uruguay, y se sigue expandiendo.

Esta vez vamos a ocupar una plaza, compartiéndola con todo el barrio. Nos gusta juntarnos, por eso es que hacemos la 17 FLIA al aire libre, porque los espacios públicos son de la gente y no necesitamos rejas: nos sabemos cuidar y querer entre nosotros.

En esta oportunidad la FLIA se hace en vinculación con las organizaciones culturales del barrio, que participan proponiendo y realizando actividades.

Libros, revistas, fanzines, charlas, proyecciones, mural en vivo, artesanos, artistas de todo tipo se juntan en cada FLIA.

En la FLIA no se escribe para que te acepte una editorial, ni se crea para que te acepten en los medios establecidos: el arte independiente que produce la FLIA es libre.

Para innumerables artistas este movimiento significó y significa una nueva forma de generar redes, por donde circula desde el arte hasta el amor que nos hace merecer el nombre de FLIA.

DESDE LA ZONA ESTELAR BERBENÁUTIKA, LOS RITUALES PAGANOS DEL SYSTEMA SOLAR!

Sábado, CRIA se va de recital redimensionando el ritual pagano. Lo que ocurre allí queda guardado en un rincón de la memoria corporal que estalla en el acontecimiento. Un espacio sagrado, un estado excepcional, donde se comparten esencias, emociones, roces de cuerpos que vibran la música que vos vibrás.

Y también aparece la energía de la banda, cuando una banda gusta, comulgas con la ceremonia de cantar a coro. Recordás que ese mismo instante lo viviste tantas otras veces, evocás momentos pasados, felices, situaciones que te encontraste danzando junto a muchas personas que están con vos ahora también.

Sonreís.

Les sonreís.

Cada cual con su personalidad, sus ideales, sus formas, pero ahí estamos todos juntos, tomando unas cervezas, y bailando… el tiempo no se detiene, avanza, se mueve como los pies, como la energía que condensa el momento.

Para la CRIAtura, Systema Solar tiene muchos significados, que nos afectan individual y colectivamente, y ciertamente es parte de una nueva época en la que se están trazando las cosmogonías de un nuevo sistema, y por eso están ahí en nuestras celebraciones y los bailamos en nuestras ceremonias, fiestas, agasajos, como un vicio afectivo con esta banda.

Estuvimos con ellos el sábado y luego en La Tribu   el lunes 25 de abril,  y quisimos charlar con ellos un rato para compartir algunas experiencias comunes

Systema Solar no es tan sólo una banda, ni se comporta como tal,  es un Colectivo Audiovisual,  que fue creado a finales del 2006 para abrir la bienal de arte de Medellín MDE07.  Este colectivo que escapa a las definiciones, es conformado por Juan Carlos “Pellegrino”, John Primera, Dani Boom, Vanesa Gocksch “Pata de Perro” , Dj corpas, Andrew y Walter Hernández “Indigo”, y en sonido la DJ Fulana de Trax.

Son un genérico sin encasillamientos, y sentimos que entendemos muy bien de lo que hablan. Compartimos sus formas de involucrarse desde la diversidad y no desde la “etiqueta”.

Son dueños de sí mismos, y así construyen esa “no identidad” musical.  Y eso también se relaciona con las historias personales, sus biografías, de donde vienen. Colombia es grande y sus ritmos se multiplican. El underground de Bogotá, los pueblos costeños, los barrios populares del Magdalena, en Barranquilla o la bahía de Taganga y ahí se mecha cierta tradición de los sound systems, y el sonido se funde con ritmos de las raíces colombianas, hechas imágenes. Vanesa “Pata de perro”  es la Vj del colectivo y nos cuenta que el Systema Solar está conformado por gentes que viven en diferentes ciudades de Colombia, y esa es una decisión ya que individualmente hubieran podido tener su proyecto musical “territorial”, sin embargo se juntaron a pesar de las distancias,  logrando que lo colectivo adquiera una dimensión fundamental “eso típico de unir fuerzas, entonces eso es como lo clave ahí”.

Todo esto nos entusiasmó y los invitamos a charlar un rato sobre la autogestión, cómo la viven y porqué de su elección. Vanesa nos dice que a pesar de haber recibido ofertas para firmar con  disqueras multinacionales, han optado por no hacerlo “y no creo que vayamos a hacerlo porque nos gusta nuestra libertad y estamos muy intransigentes con eso de ser autónomos”. Parece ser posible que el fin no sea “ser famosos o ganar un premio Grammy. Sino seguir con los procesos que hemos tenido con el trabajo en diferentes comunidades”. Entonces hablamos de diversas estrategias para sostener el trabajo social y cultural comunitario que realizan a través de la creación de una ONG Intermundos,  donde el  Systema Solar, le logra dar dinero, para hacer proyectos en  distintos lugares del país, “y en lugar de ganarlo para comprar una ropa o unos tenis, trabajamos para la comunidad. Estamos investigado mucho todas esas cosas”.

Walter “Indigo” que es uno de los cantantes  se suma a la charla y agrega que la idea de la ONG es como retroalimentar el proceso del cual se viene, para no quedarse sólo con el formato de “la banda” sino poder hacer otras cosas. Es la lógica que prima hoy día, hacer cosas para hacer otras cosas, la cadena de producción sin final… por eso está muy bueno lo que piensan y activan.

En su sistema, hay un concepto que inventaron para narrar la energía que se genera cuando pasa elSystema Solar, le llaman Berbenaútika que se inspira en la tradición de los pikós (sistemas de sonido) y la verbena que en el caribe colombiano es la fiesta popular, un equivalente de la bailanta o la peña, donde el barrio gestiona sus fiestas. Según Walter -hay que ver a este muchacho proveniente de la zona estelar berbenáutika energizando el ambiente en escena, tiene un power muy espacial, una imagen muy fuerte, una pila que no se le acaba- “el formato es como sinónimo de diversidad  por eso nos gustó. Es como invitar a la gente a sambullirse  en esa diversidad. No estamos casados con un género musical. Sino que a partir de la exploración en ello, nos interesa profundizar más. E invitar a la gente no a que venga a ver a un grupo, como una banda de rock, sino más a estar entre nosotros, haciendo la celebración. La berbenáutika es sinónimo de invitar a celebrar …”

Le decimos que vamos a usarlo por acá…

-chevere! – responde.

El copyright es un tema casi ineludible que surge en la conversación, porque estamos hablando de modos de producción diversos y al ser autónomos logran tener control de la distribución de sus discos. Por eso queremos saber sobre sus  estrategias en relación a la distribución de su material.Vanesa es franca y dice que la música que ellos hacen es muy difícil de encasillarla en una licencia de copyleft básicamente porque nada es “puro”, todo viene de otra parte “hay extractos por todos lados en nuestras canciones de otras canciones”. Pero que están pensando sobre este tema “porque las canciones que no tienen pedazos de otras canciones si las podemos registrar con Creative Commons y limitar el tiempo, pero obviamente nosotros si queremos ganar algo de dinero, mínimo unos años de la música, eso es muy importante pero yo creo que es interesante decir que luego de un tiempo se liberen…

La reflexión es súper válida porque plantean una alternativa mixta, donde la tienen que consensuar entre todos. Al disco le pusieron “Algunos derechos reservados” como inventándose una licencia que les sirva. También piensan otra modalidad que quieren explorar es “que algunas canciones que tienen samples, podríamos escoger algunas pistas, no sé  como la línea del bajo y colgarla en Internet” alternativas, diyunciones, consensos, debates abiertos, reflexiones, verdades.  En los que nos identificamos y mucho, pues son debates que para nosotros se cruzan a cada paso que damos.

Para el final aparece Federico de CRIA y les cuenta lo ocurrido en el boliche de Once cuando tocaba Callejeros y los problemas que tienen todavía los músicos para tocar, las limitaciones de dónde se toca, bajo qué condiciones.  Es por eso que el público, se encuentra limitado a ir a lugares que no se puede descontrolar demasiado, ya que tiene que cumplir una regulación estricta de la ciudad de Buenos Aires. Entonces eso mata también al  underground, ese sector más vivo, más experimental que se ve un poco apagado hoy en día. Fede les dice: “Mi sensación fue que el otro día que a pesar que el concierto fue buenísimo, estábamos todos en una situación de un club, seria bueno que tocasen en un espacio tipo festival, un espacio más amplio donde la gente pueda encontrarse más, sin requerimientos de estar en un lugar cerrado, puede ser un lugar mejor para Systema, un parque,  un espacio público, ¿cuál sería el escenario ideal?”

Y Walter sin dudar le dice “a la vervena, afuera en la calle…”

y claro, decimos todos…

                        Chico!

                        Vivimos como si fuéramos pordioseros del universo

                        Desde todos los barrios / en todos los tiempos

                        Chicos de todos los barrios del mundo!

 

En la Jugada!

                        Creando zonas de libre miedo/

                        libre albedrío/ cero desespero

http://www.systemasolar.com/

Foto: Gisela Volá.

Texto:  Marilina Winik, Loreto Garín.

COSTO HUMANO

Acción en Tate Gallery Británica. (87 minutos), carbón vegetal y aceite de girasol 20 de abril 2011. Primer aniversario de la catástrofe del Golfo de México.

El día 20 de abril en un importante diario de Inglaterra se publicó una solicitada y se realizó una acción en la Tate Modern Gallery reclamándole a dicha institución una revisión ética en relación al  financiamiento y patrocinio que recibe de la empresa petrolera BP. Ésta es quien fuera la responsable directa del derrame de petróleo más grande de los últimos años en el golfo de México. Desde la perspectiva que estamos construyendo en CRIA queremos solidarizarnos con los/las artistas e intelectuales que han organizado esta acción,  ya que conforman parte de nuestras cosmogonías, y porque a su vez, en el plano local, nos parece fundamental propiciar discusiones profundas en relación a los sospechosos lazos que mantienen algunas instituciones de arte y cultura en general, con lo intereses de corporaciones  y de empresas multinacionales, que en este caso son extractivas, saqueadoras y destructoras de vida.

http://www.demotix.com/news/664467/climate-rush-holds-picnic-tate-britain-remember-oil-spill

http://www.telegraph.co.uk/earth/earthvideo/7860633/Artists-stage-BP-protest-at-Tate-Britain.html

http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2010/jun/28/tate-britain-party-picketed-protest-bp-sponsorship

 

Costo Humano

Nota original traducida por CRIA

El 20 de abril, 166 personas que trabajan en las artes publicaron una solicitada en el diario The Guardian de Gran Bretaña exigiéndole al  Tate Modern Gallery (http://www.tate.org.uk/) – uno de los museos que posee la colección más importante de arte moderno y latinoamericano- que ponga fin a la relación de patrocinio que mantiene con la empresa petrolera BP.  En el transcurso de este año desde el catastrófico derrame de petróleo en el Golfo de México (link), BP aumentó en forma polémica la inversión de extracción de arenas de alquitrán en Canadá. Además, se ha demostrado que ha sido un patrocinador clave del régimen de Mubarak en Egipto, y ha tratado de iniciar la extracción de petróleo en el Océano Ártico. Mientras  BP siga poniendo en peligro los ecosistemas y el clima, debido a la búsqueda desenfrenada de  petróleo,  instituciones culturales como el  Tate dañan su reputación al continuar asociados a  empresas destructivas de este tipo.

Los cortes masivos a la financiación pública artes en el Reino Unido han dejado a cientos de organizaciones de arte de importancia cultural en una posición de gran vulnerabilidad financiera, lo que significa que el debate sobre la conveniencia de posibles patrocinadores corporativos como BP y Shell es más relevante que nunca. Como personas que trabajamos en las artes, creemos que el patrocinio de las empresas no existe sin una evaluación ética. A la luz de los impactos negativos, sociales y ecológicos de BP en todo el mundo, instamos a la Tate a demostrar su compromiso con un futuro sustentable, poniendo fin a su relación de patrocinio con BP.

Correo electrónico: liberatetate@gmail.com

http://www.liberatetate.org «patrocinio de finalización de aceite de las artes ‘en Facebook liberatetate @ en twitter

Producido por “You and I Films”
http://www.youandifilms.com

El Stand #todolibroespolitico en la feria internacional de Guadalajara

“Todo libro es político”,

en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara

 

 

“Todo libro es político”, coalición activa entre editoriales amigas (Tinta LimónHekht Libros, Milena Caserola, La Cebra, Madreselva, Traficantes de Sueños (España), Alquimia (Chile), Das Kapital (Chile) entre otras) contra la indolencia generalizada.

 

Luego de trabajar en conjunto en el stand en La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires y recién llegada de la Feria de Antofagasta en Chile, Todo Libro es Político (JJ32) llega a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que se realiza del 29 al 6 de diciembre del corriente.

 

Como es costumbre en el stand habrá conversatorios con autores invitados, presentaciones de catálogos, charlas y mucho más.

 

Atendido por sus amigos editores.

 

Prensa:

153 4857 665 (Matías Reck)

155 940 5157 (Marilina Winik)

FBK: https://www.facebook.com/todolibroespolitico/?fref=ts

TWTR:  @latrinchera

Email: todolibroespolitico@gmail.com

Presentación libro Mamá Mala

Hekht Libros presenta: Mamá Mala. Crónicas de una maternidad inesperada

Un libro escrito por Carolina Justo von Lurzer e ilustrado por Florencia Sgandurra,

Flores Mamá Mala es un texto experimental de muchas maneras, un texto desestabilizante en muchos registros. Escrituras e ilustraciones en el intersticio entre la bitácora y la ficción donde una voz irónica y sensible atraviesa los mitologemas de una de las dos instituciones más antiguas y generizantes de nuestra cultura, la maternidad. Podrás encontrar el libro en La Libre, De La Mancha, Prometeo, Hernández, Guadalquivir, La Crujía, Gambito, Librería de las Madres, Otra lluvia, Fedro, Vivaldi, Centro Cultural de la Cooperación, Feria del Libro Independiente y otras librerías de la ciudad y el mundo.

Distribuye: La Periférica (http://la-periferica.com.ar/)

Nota de tapa del suplemento Las 12: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-9978-2015-08- 21.html

Contacto con la editorial: https://www.facebook.com/rana.hekht hekhtlibros@gmail.com

www.hekht.wordpress.com

Fan Page Mamá Mala: https://www.facebook.com/Mam%C3%A1-Mala-1610085809250602/timeline/

Datos del libro: Publicado en Julio de 2015,

Hekht libros, Colección Ranactiva

124 páginas, F TO : 14,5×20,5 ISBN: 978-987-45662-3-2

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-9978-2015-08-21.html

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/14-51524-2015-10-17.html