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PRESENTACIÓN LIBRO Etcétera…Etcétera…

Etcétera Etcétera

En Buenos Aires hacia fines de 1997 una tribu de jóvenes artistas de la poesía, la música, el teatro las artes visuales comenzaban a experimentar colectivamente el deseo de conformar un grupo y ser parte de un movimiento. Buscaban llevar el arte a las calles, actuando en contextos de conflicto social y desplazando dichos conflictos hacia aquellos espacios donde permanecían silenciados: las instituciones culturales, los medios de comunicación masiva y los grandes eventos de la industria cultural.  Etcétera nació como respuesta a un momento social determinado, surgió de la necesidad inconsciente de forjar una identidad generacional y como reacción a una cultura invadida por las reglas del mercado.

Desde fines de los años ´90 el colectivo se caracterizó por sus irreverentes intervenciones artísticas en calles, manifestaciones y espacios culturales. Bajo lemas como, El arte puede ser hecho por todos y A Comer, las acciones y manifiestos de Etcétera irrumpieron en las calles de Buenos Aires para contrarrestar el hambre cultural de fines del siglo XX.  Sus obras, acciones poéticas, instalaciones y performances han sido presentadas y exhibidas en espacios alternativos, independientes y auto-gestionados y en exposiciones, festivales y bienales internacionales.

Éste es un libro-archivo autobiográfico que recorre los primeros diez años de la historia del colectivo Etcétera e introduce a la fundación del movimiento Internacional Errorista.

 

ACERCA DE ESTE LIBRO

El presente libro es una recopilación de las experiencias realizadas por el grupo Etcétera entre 1997 y 2007. La antología autobiografía recupera material de archivo, fotografías, artículos periodísticos, bocetos, apuntes de reuniones, anécdotas y fábulas. Una compilación de textos inéditos, escritos realizados colectivamente y notas de contexto. También se incluyen otras voces que permitirán comprender la cualidad errática del colectivo, su movilidad, su dinámica multidisciplinaria y extraterritorial, y por, sobre todo, su coherencia políticamente incorrecta, que aún provoca e incómoda.

Esta publicación es una herramienta para socializar el archivo del grupo, compartiendo el material con aquellas personas y agrupaciones que formaron parte de los proyectos, obras, acciones del colectivo. Un aporte para la investigación y la difusión de prácticas contemporáneas de arte y activismo

 

Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo de Fondo Nacional de las Artes (FNA), Foundation for Arts Inititatives (FfAI), Régimen de Promoción Cultural-Mecenazgo, Fundación PROA, Asociación Creando Redes Independientes y Artísticas (CRIA), Ediciones Fe en la Errata.

 

ERRASMUS MUNDUS 2017

Abierta la inscripcion al Seminario Errante TERROR Y SEDUCCIÓN:
Las doctrinas de extrema-derecha en la cultura popular, análisis de casos
por Jérémy Rubenstein GRATIS

 

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“Facho-pop, la conquista de las mentes y los corazones. Decir que estamos rodeados de productos culturales que naturalizan la violencia es una obviedad que sería aburrido comentar: algunas ONG internacionales ya se cansan de registrar las películas y series que normalizan y promueven la tortura, sin necesidad de mencionar el uso de armas. Sin embargo, estas charlas proponen volver sobre algunos productos culturales concretos que no solo hacen de la violencia un espectáculo banal, sino que aparecen como uno de

los mejores vehículos para la difusión de ideologías de extrema derecha, de corte reaccionaria y/o neo-fascista”.

Jeremy es escritor e historiador francés radicado en Buenos Aires. Doctorado por la Sorbona con una tesis acerca de la historia reciente argentina. Sus investigaciones lo llevan a terrenos y tiempos aparentemente tan disímiles como la Guerra de Argelia (1954-1962), la irrupción de un volcán en Ecuador (1999) o el levantamiento carapintada en Argentina (1987). Como consultor editorial, promovió la traducción y edición en Argentina de libros como La Insurrección que viene del Comité Invisible (Eds. Fe En La Errata – Milena Caserola) o más recientemente En Casa de Mona Chollet (Ed. Hekht). Es miembro activo y célula somnolienta de la Internacional Errorista.

Inscripción: https://goo.gl/forms/HH6Umk6lH3xxqEfF2

ERRASMUS MUNDUS 2017

ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES A ERRASMUS MUNDUS

Los miércoles  de octubre no te pierdas el seminario “Mediaciones híbridas: entre la educación y la performance” de Renatta Renata Cervetto

 

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Miercoles 11, 18 y 25 de Octubre, de 18 a 20hs
Espacio (E)Hiedra ACTIVIDAD GRATUITA con inscripción previa cupos limitados. Información: errasmusmundus@gmail.com, experienciahiedra@gmail.com

¿Qué consecuencias tienen los proyectos artísticos y/o pedagógicos que utilizan la performance como principal método de comunicación?

¿Qué herramientas puede brindar la performance a la hora de producir agenciamiento? Durante estos tres encuentros, se pondrá en discusión la noción de educación y performance practicada en plataformas de intercambio como museos, universidades, escuelas y el espacio público”.

Renata Cervetto investiga prácticas artísticas y curatoriales en diálogo con la pedagogía. Es Licenciada en Historia del Arte (Universidad de Buenos Aires, 2011) y realizó el programa curatorial del Appel arts centre en Amsterdam (2013-2014). En 2014 obtuvo la primer Curatorial Fellowship otorgada por el Appel arts centre y la Fundación Ammodo (NL), para la cual desarrolló dos mesas redondas y un seminario con artistas y curadores de Latinoamérica y Europa. Ha co-editado Agítese antes de usar. Desplazamientos educativos, sociales y artísticos en América Latina. Actualmente se desempeña como coordinadora en el área educativa de MALBA.

 

ERRASMUS MUNDUS 2017

 

 

Experiencias que estan saliendo en el taller gratuito del maestro errante Augusto Zaquetti dentro del Programa de Des-educación Errorista ERRAMUS MUNDUS coordinado por Etcétera

 

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Este taller dado por Augusto parte de un enfoque multidisciplinario que incluye instalación, deriva y performance. Mediante la apropiación de lugares de permanencia y (des)plazamiento se desarrollará una práctica estético-política centrada en los espacios urbanos.

 

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Este taller propone una temporada de vivencia intensiva de la geografía de Chacarita. Ahondar más allá de la superficie de las imágenes para llegar a la realidad de los cuerpos ¿Cuáles son esas estrategias de desempeño físico y emocional que se nos auto-imponen? ¿Cuáles son las coreografías que surgen de ello? ¿Qué acciones son posibles para des-coreografiarlas? ¿Cómo errar coreográficamente?

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ERRASMUS MUNDUS

Etcétera presenta la programación multidisciplinar 2017 EL ARTE NO ES UN ESPEJO, ES UN MARTILLO 2017.

Que este año se desarrolla en colaboración con diversos espacios e iniciativas a través de distintos formatos: los laboratorios NO-WORK NO-SHOP, acciones e intervenciones, lecturas y encuentros públicos.

Están abiertas las inscripciones al NO WORK- NO SHOP que realizaremos en Buenos Aires este año, dando por iniciado el periodo laboratorios Errasmus Mundus 2017, muy pronto subiremos el listado de laboratorios y seminarios de Septiembre- Octubre, con propuestas realizadas por Maestros Errantes graduados de los laboratorios del año 2016 e invitados especiales.

El programa ERRAMUS MUNDUS 2017 comenzó en el mes de marzo con un laboratorio intensivo realizado en el marco del proyecto “Talking to Action” en el Ottis College of Art and Design en Los Ángeles, también se realizó una clase abierta y visitas a los talleres de los estudiantes de arte de la Universidad de Bakersfield, en California, Estados Unidos.

En abril la plataforma de des-educación ERRASMUS MUNDUS realizó un laboratorio junto al filósofo Franco Berardi Bifo en UNIDEE (University of Ideas) una iniciativa de Cittadellarte / Fondazione Pistoletto, en Biella, Italia. También en abril la plataforma en Buenos Aires realizó el primer encuentro público y abierto con la conferencia-performance “Arte y Política en el Jerusalén Oriental” por el colectivo Sala-Manca.

En el mes de agosto se iniciará el ciclo de laboratorios, comenzando con un NO-WORK NO-SHOP laboratorio realizado por Etcétera, cuya inscripción encuentra abierta.

Consultas por este y otros eventos: errasmusmundus@gmail.com

 

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ERRAMUS MUNDUS, the de- educational Errorist Program coordinated by Etcétera presents ART IS NOT A MIRROR, IS A HAMMER multidisciplinary program 2017. This year the program is developed in collaboration with several spaces and initiatives through different formats: NO-WORK NO-SHOP labs, actions and interventions, readings and public meetings.

The ERRAMUS MUNDUS program 2017 started in March with an intensive laboratory under the project “Talking to Action” at the Ottis College of Art and Design in Los Angeles.

There was also an open class and studio visits to the workshops of the students of art of the University of Bakersfield, in California, the United States. In April the ERRASMUS MUNDUS de-education platform held a laboratory with the philosopher Franco Berardi Bifo at UNIDEE (University of Ideas) an initiative of Cittadellarte / Fondazione Pistoletto, in Biella, Italy.  Also in April the platform in Buenos Aires held the first public and open meeting with the conference-performance “Art and Politics in East Jerusalem” by the collective Sala-Manca.

 

During the months August- September the laboratorios o this year will start, with the NO-WORK NO-SHO carry out by Etcétera, whose registration is open.

For more info: errasmusmundus@gmail.com

ERRASMUS MUNDUS 2017

ERRASMUS MUNDUS 2017. Encuentros y charlas!!!

Etcétera presenta la programación multidisciplinar 2017 EL ARTE NO ES UN ESPEJO, ES UN MARTILLO 2017. Que este año se desarrolla en colaboración con diversos espacios e iniciativas a través de distintos formatos: los laboratorios NO-WORK NO-SHOP, acciones e intervenciones, lecturas y encuentros públicos.

En esta ocasión te invitamos al tercer encuentro público “CURADURÍAS BORDERLINE: Intervenir espacios liminales a través del arte y el activismo” charla a cargo de Natalia Revale (artista visual y ceramista) y Javier del Olmo (artista visual y arquitecto) ambos miembros fundadores del colectivo ArdeArte, quienes actualmente coordinan las exposiciones del espacio de artes visuales de FM La Tribu, en la radio comunitaria FM La Tribu.

La charla será un recorrido visual por experiencias de intervención en lo que llamamos espacios liminales, aquellos espacios que yerran de las convenciones, que son percibidos por otros sentidos, que se mantienen al límite. ¿Se puede aplicar la palabra curatoría en estas coordinaciones artísticas? ¿Existen puntos en común y diferencias en la coordinación artística en estos espacios y el circuito convencional del arte?, ¿Cuál es la idea de audiencia en un espacio de participación y organización colectiva?, ¿Cómo se da la reciprocidad en la organización de estos espacios y experiencias?  a partir de estas preguntas, la velada errará a través de las prácticas de Natalia y Javier, quienes coordinaron y participaron activamente de los proyectos de intervención y arquitectura de la Estación Darío Y Maxi, la exposición “Estación Once-30 de diciembre, entre otras.

 

 

El programa ERRAMUS MUNDUS 2017 comenzó en el mes de marzo con un laboratorio intensivo realizado en el marco del proyecto “Talking to Action” en el Ottis College of Art and Design en Los Ángeles, también se realizó una clase abierta y visitas a los talleres de los estudiantes de arte de la Universidad de Bakersfield, en California, Estados Unidos.

En abril la plataforma de des-educación ERRASMUS MUNDUS realizó un laboratorio junto al filósofo Franco Berardi Bifo en UNIDEE (University of Ideas) una iniciativa de Cittadellarte / Fondazione Pistoletto, en Biella, Italia. También en abril la plataforma en Buenos Aires realizó el primer encuentro público y abierto con la conferencia-performance “Arte y Política en el Jerusalén Oriental” por el colectivo Sala-Manca.

En el mes de agosto se iniciará el ciclo de laboratorios, comenzando con un NO-WORK NO-SHOP laboratorio realizado por Etcétera, cuya inscripción encuentra abierta.

Consultas por este y otros eventos: errasmusmundus@gmail.com

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ERRAMUS MUNDUS, the de- educational Errorist Program coordinated by Etcétera presents ART IS NOT A MIRROR, IS A HAMMER multidisciplinary program 2017. This year the program is developed in collaboration with several spaces and initiatives through different formats: NO-WORK NO-SHOP labs, actions and interventions, readings and public meetings.

On this occasion we invite you to the third public meeting in Buenos Aires “CURATORIAL BORDERLINE: Intervention in Liminal spaces through art and activism” talk by Natalia Revale (visual artist and ceramist) and Javier del Olmo (visual artist and architect) both founding members of the Argentinean Collective ArdeArte, who currently coordinate the exhibitions of the visual arts space of FM La Tribu, together with the communitarian radio FM La Tribu 88.9.

 

The talk will be a visual tour through experiences of intervention in the so call liminal spaces, those spaces that err from conventions, which are perceived by other senses, which are kept on the borders.

With starting questions like: ¿Can we use the word “curatorial” in these liminal spaces? What are the common things of these spaces and the conventional circuit of art ?, How is the reciprocity with  the organizations and people involved in these spaces and experiences?, the evening will be conducted through the prectice of Natalia and Javier, who actively coordinated and participated in the projects of intervention and architecture of the Darío & Maxi Train Station, the exhibition “Estación Once-December 30”, among others .

 

The ERRAMUS MUNDUS program 2017 started in March with an intensive laboratory under the project “Talking to Action” at the Ottis College of Art and Design in Los Angeles.

There was also an open class and studio visits to the workshops of the students of art of the University of Bakersfield, in California, the United States. In April the ERRASMUS MUNDUS de-education platform held a laboratory with the philosopher Franco Berardi Bifo at UNIDEE (University of Ideas) an initiative of Cittadellarte / Fondazione Pistoletto, in Biella, Italy.  Also in April the platform in Buenos Aires held the first public and open meeting with the conference-performance “Art and Politics in East Jerusalem” by the collective Sala-Manca.

 

During the months August- September the laboratorios o this year will start, with the NO-WORK NO-SHO carry out by Etcétera, whose registration is open.

For more info: errasmusmundus@gmail.com

Libro Vivo

Libro Vivo en el marco de la exposición
Espejos El Camino Incierto al País de las Maravillas”.

 

En el contexto del proyecto ESPEJOS “El camino incierto al país de las maravillas” la exposición colectiva que se realiza durante los meses de junio y julio en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, ubicado en el predio donde funcionaba la ESMA (Escuela de Mecánica de la Armada), las editoriales milena caserola y )el asunto( convocan a más de 250 escritores, ensayistas, pensadores, poetas, periodistas, performers a participar de la instalación LibroVivo.

LibroVivo es un proyecto colectivo que invitar a recorrer la muestra, junto a los artistas-curadores Loreto Guzmán y Federico Zukerfeld, y que a partir del contacto con la misma y con el contexto en el que se emplaza (EX ESMA) cada unx de lxs invitadxs pueda producir un texto en relación. El libro tiene por misión atravesar fronteras textuales y agregar puntos de vista imaginarios, creados por aquellxs que portan otras voces del pensamiento crítico y literario, y que no necesariamente forman parte o integran el circuito de las artes visuales. El proceso de fabricación se mostrará sábado a sábado en vivo, como parte de ésta instalación situacional que se da en llamar “libro vivo” poniendo a disposición las herramientas del hacer sin secretos.

Hacia La RED de distribución de libros independientes

PROGRAMA ERRASMUS MUNDUS:

“ERRASMUS MUNDUS PROGRAMA DES-EDUCATIVO DE LA INTERNACIONAL ERRORISTA Es un proyecto a largo plazo llevado a cabo por el colectivo Etcetera… en colaboración con CRIA. Este proyecto se ha iniciado en 2015, y cuenta con varias etapas, investigación, realizacion de laboratorios, experimentos y publicaciones.

Durante el mes de Septiembre se realizó “MUSEO DEL NEO-EXTRACTIVISMO” un museo imaginario,  un Laboratorio Errorista para chicos y adultos.

Errasmus Mundus 2015, es un proyecto que cuenta con el apoyo de Ffai Funds & Arts Collaboratory

PRIMAVERA SIN MONSANTO.

En el mes de Septiembre de 2015 en la ciudad de Malvinas Argentinas, Córdoba, Argentina se dio por inaugurado el “Museo del Neo-Extractivismo”, con la presencia de altas autoridades del activismo social, una centena de niños, agitadores sociales, punks y hippies ambientalistas.

El “Museo de Neo-Extractivismo” es un museo imaginario que realiza diversas actividades con el formato de laboratorio experimental/artístico junto a niños, adultos y artistas e hizo su debut en el marco de la “3ª Primavera sin Monsanto”, un festival que festejó los dos años del acampe popular que impidió la instalación de una planta de procesamiento de semillas con agro tóxicos. Dicha construcción ubicada a 600 metros de la localidad de Malvinas Argentinas, sería la planta de acondicionamiento de maíz más grande de América latina. Gracias al acampe realizado en 2013 y la resistencia de un grupo de activistas se vio paralizada su construcción. A su vez la acción e imaginación social de dicho movimiento popular, puso en evidencia la inexistencia de un estudio de impacto ambiental acorde a la legislación vigente, por lo cual la multinacional ha debido detener la instalación de la planta en la zona.

SPRING WITHOUT MONSANTO.

In September 2015, in the city of Malvinas Argentinas, province of Córdoba, Argentina, it took place the inauguration of the Museum of Neo-Extractivism, with the presence of renowned authorities of social activism, a hundred children, social agitators, punk and hippie environmentalists.

The Museum of Neo-Extractivism is an imaginary museum that carries out different activities taking the form of an artistic/experimental laboratory for children, adults, artists… Its first experience took place within the framework of the “3rd Spring without Monsanto”, a festival to celebrate two years of the popular encampment that blocked the construction of a genetically modified seeds processing plant. This construction, located 600 meters away from the town of Malvinas Argentinas, was meant to be the largest plant in Latin America to process of corn seeds. Thanks to the encampment, that began in 2013, and the resistance of a group of activists, the construction was stopped. At the same time, the action and social imagination of this popular movement made evident the lack of an environmental impact study required by the current law, and for that reason the company was forced to stop the construction of the plant in that area.

 

¿PORQUE NEO-EXTRACTIVISMO?

El “neo-extractivismo” es un modelo de desarrollo económico adoptado por algunos gobiernos de América del Sur a principios del siglo XXI y cuyos antecedentes se remontan al llamado extractivismo convencional, una modalidad de acumulación que comenzó hace 500 años tras la conquista y colonización europea de territorios americanos, africanos y asiáticos. Así fue que empezó a estructurarse mundialmente
el sistema económico capitalista. El extractivismo ha sido y continúa siendo el mecanismo de saqueo y apropiación colonial (y neocolonial) por excelencia.

El neo-extractivismo, al igual que su modelo predecesor, orienta la economía hacia actividades de explotación extrema de la naturaleza para la obtención de recursos no procesados (materia prima) que son luego exportados para abastecer a las industrias de países de Europa, Asía y Estados Unidos. El neo-extractivismo no se limita a los minerales o al petróleo. Hay también extractivismo agrario, forestal, pesquero y hasta cognitivo.

Un Museo Errorista que colecciona imágenes, historias y experiencias de la Argentina bajo el modelo extractivo.

 

 

WHY NEO-EXTRACTIVISM?

“Neo-extractivism” is a model of economic development adopted by some South American governments in the beginning of the 21st century. Its history goes back to the so-called conventional extractivism, a mode of accumulation that started 500 years ago after the European conquest and colonization of American, African and Asian territories. It was in that way that the capitalist economic system started to be organized all over the world. The extractivism has been, and still is, the mechanism of colonial (and neo-colonial) plundering and appropriation par excellence.

Neo-extractivism, the same as its predecessor, orients economy towards activities of extreme exploitation of nature in order to obtain primary (unprocessed) resources (raw materials) which are then exported to supply European, Asian and North American industries. Neo-extractivism is not restricted to minerals or petroleum. There is also agricultural, forestry, fishery and even cognitive extractivism.

An Errorist Museum that collects images, histories and experiences under the extractivist model.

 

 

¿PORQUE UN MUSEO?

La cultura y las artes funcionan como una parte fundamental en la cadena productiva de este modelo económico. Un ejemplo de ello es cómo a partir de las celebraciones de los Bicentenarios de las Independencias Latinoamericanas en 2010, creció el rol de las industrias creativas en las llamadas “políticas de la memoria”: nuevos museos, centros culturales, espacios de memoria y ferias tecnológicas dirigidas hacia una misma narrativa y un mismo modelo.

La creación de nuevos museos, ferias de galería, festivales y grandes eventos culturales, universidades y carreras artísticas, vienen de la mano del llamado crecimiento económico, es ahí la base de la contradicción de este modelo, mientras la las comunidades son desplazadas y la cosmogonía de pueblos originarios destruida bajo el saqueo de sus bienes naturales; la llamada alta cultura y la industria creativa crece y es promovida en las grandes ciudades.

Por otro lado, podemos ver como la industria creativa es utilizada por las empresas trasnacionales: creando espacios educativos o centros de visitantes, donde se utilizan museografías lúdicas y participativas para la introducir la ideología corporativa a niños y adolescentes durante visitas escolares.

Imagenes y textos del proyecto en este link:

WHY A MUSEUM?

Culture and arts work as a fundamental part in the productive chain of this economic model. An example of it is how the role of the creative industries grew in the so-called “policies of memory” since the celebrations of the Bicentennials of the Latin American Independences, in 2010: new museums, cultural centers, memorials and technology fairs directed towards one narrative and one model.

The creation of new museums, fairs, festivals and large cultural events, universities and art studies comes from the hand of the so-called economic growth, and that is the base of the contradiction of this model: while the communities are displaced and the indigenous peoples’ cosmogonies are destroyed due to the plundering of their natural resources, the so-called high culture and the creative industries grow and are promoted in the big cities.

On the other hand, we can see how the transnational companies use creative industries: they create educational spaces or centers for visitors where they make use of playful and participatory museographies to introduce children and youths to the corporate ideology during school visits.

 

Images and text from the project in this link:

POLÍTICAS/POÉTICAS DE/EN LOS CUERPOS

El viernes 4 de mayo quedamos en encontrarnos a las 17, una hora antes de iniciar el encuentro con lxs invitadxs a exponer en el CCEBA y ver que todo funcione -las compus, los videos, las personas, las aguas, etc.-.

La diferencia entre dos instancias de representación que se dan en paralelo -facebook y cuando son las 18:06 y no hay gente- es que cuando los cuerpos vibran en el espacio es otra la experiencia. Ahí es cuando se escucha el runrun acerca de los potenciales errores cometidos, de enunciar hemos hecho las cosas bien, en lugar de confiar en la propuesta y por supuesto en el azar. Así entonces se combate insanamente la ansiedad que produce todo aquello, con cigarrillos y cafés y cocacolas intentando autodestruir aquello que en principio es lo único que nos pertenece. O para terminar con esta anécdota autorreferencial acerca de lo que se dice y se hace, o cómo se enuncia aquello que quiere hacerse pero que en términos de acciones continúan siendo apelaciones a esos lugares comunes, formas comunes, del hacer corporal que también es necesario (de)construir…

Al fin todo vuelve a su “lugar” al momento en que efectivamente nos damos cuenta que la propuesta está buena, y la gente comienza a llegar. Más contentas cuando llega Sonia Sánchez feminista, gran portadora de verdades que confrontan esos lugares comunes que muchxs ocupan discursivamente y luego en la práctica quedan lejos en las listas de prioridades… Sonia habla con el cuerpo, desde el cuerpo, como una intempestiva  avalancha que desestabiliza cualquier perspectiva…

Cada unx de lxs invitadxs pudo explayarse brevemente y dialogar compartiendo experiencias con todxs. Tuti Maglio, con su calidez  y  su voz pausada marcaba el carácter reflexivo de su trabajo. El acierto de su intervención fue que prefirió realizarla con imágenes. De qué otra manera podría su ser/hacer  fotográfico narrar esa experiencia sino desde el montaje, poniendo en juego el cuerpo -autoral- en tanto generación de nuevos sentidos.  La experiencia como narración imaginal develó el espacio para que aquellxs que no hemos ido podamos comprender su pequeña y gran importancia. La respuesta a la pregunta acerca de por qué intervenir “artísticamente” una farmacia de un hospital público -Hospital de Infectología F. Muñiz-, la responden lxs pacientes cuando expresan sus sensaciones y cuando se abre esa posibilidad de compartir doctores, pacientes, artistas, curadorxs la inauguración con café con leche y medialunas a las diez de la mañana.

Gabi Díaz Villa, activista trans e investigadora, juega con ese doble estándar (como si ella no fuera una). En la academia tiene beca de doctorado lo cual le permite, además de trabajar en su recorrido, activar y crear diversos espacios que se legitiman debido a su importancia en los contextos políticos. Y así el recorrido planteado transitó en el devenir de las relaciones posibles entre cuerpo, academia y resistencia. Su participación en el proceso de escritura del libro “Como hacerse un aborto con pastillas” donde el desafío era armar un material que fuera lo mas simple y claro para que cualquier mujer que tenga la necesidad de hacerse un aborto pueda hacerlo en la tranquilidad de su casa, sin la necesidad de recurrir a médicos, ni a agujas y que ha vendido a un precio muy razonable ($5) mas de diez mil ejemplares. Luego el armado del Bachillerato Popular Trans Mocha Celis en donde se plantea territorialmente un espacio de aprendizaje no exclusivo que permita a quienes se acerquen terminar el secundario con título oficial. Y así su cuerpo, con la necesidad de (des)identificarse identificándose como trans, aporta a la (des) fijación de la identidad, ya que siempre está en construcción, bajo la forma de alteridad.

Por último, al inicio se presentó el equipo re  Nancy Garín y Aimar Arriola  recién llegados de Chile donde realizaron diversos seminarios. Aimar Arriola, curador e investigador español, desarrolló el contexto de producción donde conformaron el equipo re, primero como una plataforma  de investigación transterritorial de la mano de Beatriz Preciado en un proyecto denominado peligrosidad social donde cartografiaron las prácticas artísticas en el contexto de España a fines de los ’70. La plataforma  surge a fines de 2010 cuando cursaban en el MACBA de Barcelona un Programa de Estudios Independientes (PEI) en donde además compartían estudios con otrxs artistas, investigadorxs y productorxs culturales de contextos geo-políticos diversos como Chile, México o el Estado español.

Por su parte Nancy Garín, investigadora, periodista chilena que reside en Barcelona y que colabora en lo local con el suplemento Las 12,  profundizó acerca del seminario que  presentaron en Chile, conjugando las políticas del cuerpo con dictadura. El seminario se realizó en la Universidad de Concepción y el MAC (Museo de Arte Contemporáneo) de Santiago, donde construyeron un espacio temporal de reflexión y producción sobre las políticas del cuerpo desarrolladas durante el régimen dictatorial chileno (1973-1989) y los primeros años de transición democrática (1990-1993), así como de las estrategias de oposición visuales, performativas y de acción colectivas surgidas desde ámbitos como la cultura popular, el trabajo asociativo, las políticas punk o el activismo del Sida –esas “otras formas de lo político” que continúan en las recientes proclamas trans, estudiantiles, ecologistas y de los pueblos originarios. Es por eso que Nancy Garin enfatizó en cómo el seminario fue abierto a la participación de artistas y performers pero también otros cuerpos resistentes que se conjugan en las luchassdfsd les,  movimientos estudiantiles, pueblos originarios, etc.

Al fin de las exposiciones quienes escucharon atentamente la diversidad de relatos y experiencias pudieron movilizar a los expositorxs con sus preguntas, sus pensamientos, produciéndose lo esperado/inesperado es decir,  diálogos cruzados, las repreguntas y las dudas generadas en la exposición. El diálogo siempre queda apretado y se expande en el tiempo, ojalá que ocurra…

foto: Gisela Volà

Texto: Marilina Winik