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DISTRIBULLA LA CAJITA SE PRESENTA EN LA TRIBU

PRESENTACIÓN de
distriBULLA la Cajita

Este viernes 20 de mayo nos juntamos en La Tribu , Lambaré 873, Almagro ¿o la Tribu nos juntamos?
en fin, a las 20pm arrancamos

20:30 hs, Largamos el documental de FLIA de Tomás Larringa
21:30 hs. presentación Strucchi Reck del proyecto La Cajita
22:00 hs. Lee Ezequiel Ábalos
23:00 hs. más Strucchi Reck y cerrando la noche, Analía Fernández Fuks, Luis Aranosky y Diego Skliar

a eso de la una termina todo

DistriBULLA la cajita es un proyecto que nace en el 2008 con la idea de unir a artistas, escritores y lugares a través de una cajita, intervenida por un artista, que contiene libros de escritores independientes y se encuentra en un lugar especial.

Ezequiel Ábalos: Periodista, Locutor, Poeta, Cuentista, Performer, lleva una decena de libros editados, y una trayectoria intachable como periodista del Rock, aquí se luce en su etapa artísticas presentándonos “La Cajita Rodante” www.eabalos.com.ar

Ignacio Ames: Artista de los que quedan pocos. De esos que pueden sorprender con una muestra. Presenta su “cajita encajonada”www.ames.com.ar

Gisela Volá: Fotógrafa, artista visual, integrante de la Cooperativa Sub www.sub.coop

Leonardo Occhipinti: Ilustrador y Poeta. Integrante de la FLIA. www.paradojasymoralejas.bogspot.com

La Pipí Cucú: Cajita intervenioda por varios del Staff de Pipí Cucú, con la inestimable colaboración de Alejandro Raymond, desde San Marcos Sierras

organiza y apoya: )el asunto( cultura independiente, CRIA, SUB, Milena Caserola, Rosa Molesta, Distribulla lacajita.

http://www.elasunto.com.ar

http://www.distribullalacajita.com.ar

http://rosamolesta.com.ar

http://sub.coop

http://milenacaserola.blogspot.com/

17ª FERIA DEL LIBRO INDEPENDIENTE (FLIA) EN PARQUE ESPAÑA

Durante el fin de semana del 21 y 22 de mayo se estará desarrollando la decimoséptima Feria del Libro Independiente y A en el predio de Parque España, Caseros y Carrillo, en Parque Patricios.

La FLIA es un espacio alternativo, abierto y horizontal, un encuentro importante para mucha gente que impulsa y genera otra forma de hacer, vivir y compartir cultura.

El espacio está abierto a las más diversas formas de participación. Creemos que todas las personas que asistimos a la Feria conformamos este movimiento, que no sólo ocurre en Capital Federal, sino también en buena parte de nuestro país, en Chile, Colombia, Ecuador y Uruguay, y se sigue expandiendo.

Esta vez vamos a ocupar una plaza, compartiéndola con todo el barrio. Nos gusta juntarnos, por eso es que hacemos la 17 FLIA al aire libre, porque los espacios públicos son de la gente y no necesitamos rejas: nos sabemos cuidar y querer entre nosotros.

En esta oportunidad la FLIA se hace en vinculación con las organizaciones culturales del barrio, que participan proponiendo y realizando actividades.

Libros, revistas, fanzines, charlas, proyecciones, mural en vivo, artesanos, artistas de todo tipo se juntan en cada FLIA.

En la FLIA no se escribe para que te acepte una editorial, ni se crea para que te acepten en los medios establecidos: el arte independiente que produce la FLIA es libre.

Para innumerables artistas este movimiento significó y significa una nueva forma de generar redes, por donde circula desde el arte hasta el amor que nos hace merecer el nombre de FLIA.

DESDE LA ZONA ESTELAR BERBENÁUTIKA, LOS RITUALES PAGANOS DEL SYSTEMA SOLAR!

Sábado, CRIA se va de recital redimensionando el ritual pagano. Lo que ocurre allí queda guardado en un rincón de la memoria corporal que estalla en el acontecimiento. Un espacio sagrado, un estado excepcional, donde se comparten esencias, emociones, roces de cuerpos que vibran la música que vos vibrás.

Y también aparece la energía de la banda, cuando una banda gusta, comulgas con la ceremonia de cantar a coro. Recordás que ese mismo instante lo viviste tantas otras veces, evocás momentos pasados, felices, situaciones que te encontraste danzando junto a muchas personas que están con vos ahora también.

Sonreís.

Les sonreís.

Cada cual con su personalidad, sus ideales, sus formas, pero ahí estamos todos juntos, tomando unas cervezas, y bailando… el tiempo no se detiene, avanza, se mueve como los pies, como la energía que condensa el momento.

Para la CRIAtura, Systema Solar tiene muchos significados, que nos afectan individual y colectivamente, y ciertamente es parte de una nueva época en la que se están trazando las cosmogonías de un nuevo sistema, y por eso están ahí en nuestras celebraciones y los bailamos en nuestras ceremonias, fiestas, agasajos, como un vicio afectivo con esta banda.

Estuvimos con ellos el sábado y luego en La Tribu   el lunes 25 de abril,  y quisimos charlar con ellos un rato para compartir algunas experiencias comunes

Systema Solar no es tan sólo una banda, ni se comporta como tal,  es un Colectivo Audiovisual,  que fue creado a finales del 2006 para abrir la bienal de arte de Medellín MDE07.  Este colectivo que escapa a las definiciones, es conformado por Juan Carlos “Pellegrino”, John Primera, Dani Boom, Vanesa Gocksch “Pata de Perro” , Dj corpas, Andrew y Walter Hernández “Indigo”, y en sonido la DJ Fulana de Trax.

Son un genérico sin encasillamientos, y sentimos que entendemos muy bien de lo que hablan. Compartimos sus formas de involucrarse desde la diversidad y no desde la “etiqueta”.

Son dueños de sí mismos, y así construyen esa “no identidad” musical.  Y eso también se relaciona con las historias personales, sus biografías, de donde vienen. Colombia es grande y sus ritmos se multiplican. El underground de Bogotá, los pueblos costeños, los barrios populares del Magdalena, en Barranquilla o la bahía de Taganga y ahí se mecha cierta tradición de los sound systems, y el sonido se funde con ritmos de las raíces colombianas, hechas imágenes. Vanesa “Pata de perro”  es la Vj del colectivo y nos cuenta que el Systema Solar está conformado por gentes que viven en diferentes ciudades de Colombia, y esa es una decisión ya que individualmente hubieran podido tener su proyecto musical “territorial”, sin embargo se juntaron a pesar de las distancias,  logrando que lo colectivo adquiera una dimensión fundamental “eso típico de unir fuerzas, entonces eso es como lo clave ahí”.

Todo esto nos entusiasmó y los invitamos a charlar un rato sobre la autogestión, cómo la viven y porqué de su elección. Vanesa nos dice que a pesar de haber recibido ofertas para firmar con  disqueras multinacionales, han optado por no hacerlo “y no creo que vayamos a hacerlo porque nos gusta nuestra libertad y estamos muy intransigentes con eso de ser autónomos”. Parece ser posible que el fin no sea “ser famosos o ganar un premio Grammy. Sino seguir con los procesos que hemos tenido con el trabajo en diferentes comunidades”. Entonces hablamos de diversas estrategias para sostener el trabajo social y cultural comunitario que realizan a través de la creación de una ONG Intermundos,  donde el  Systema Solar, le logra dar dinero, para hacer proyectos en  distintos lugares del país, “y en lugar de ganarlo para comprar una ropa o unos tenis, trabajamos para la comunidad. Estamos investigado mucho todas esas cosas”.

Walter “Indigo” que es uno de los cantantes  se suma a la charla y agrega que la idea de la ONG es como retroalimentar el proceso del cual se viene, para no quedarse sólo con el formato de “la banda” sino poder hacer otras cosas. Es la lógica que prima hoy día, hacer cosas para hacer otras cosas, la cadena de producción sin final… por eso está muy bueno lo que piensan y activan.

En su sistema, hay un concepto que inventaron para narrar la energía que se genera cuando pasa elSystema Solar, le llaman Berbenaútika que se inspira en la tradición de los pikós (sistemas de sonido) y la verbena que en el caribe colombiano es la fiesta popular, un equivalente de la bailanta o la peña, donde el barrio gestiona sus fiestas. Según Walter -hay que ver a este muchacho proveniente de la zona estelar berbenáutika energizando el ambiente en escena, tiene un power muy espacial, una imagen muy fuerte, una pila que no se le acaba- “el formato es como sinónimo de diversidad  por eso nos gustó. Es como invitar a la gente a sambullirse  en esa diversidad. No estamos casados con un género musical. Sino que a partir de la exploración en ello, nos interesa profundizar más. E invitar a la gente no a que venga a ver a un grupo, como una banda de rock, sino más a estar entre nosotros, haciendo la celebración. La berbenáutika es sinónimo de invitar a celebrar …”

Le decimos que vamos a usarlo por acá…

-chevere! – responde.

El copyright es un tema casi ineludible que surge en la conversación, porque estamos hablando de modos de producción diversos y al ser autónomos logran tener control de la distribución de sus discos. Por eso queremos saber sobre sus  estrategias en relación a la distribución de su material.Vanesa es franca y dice que la música que ellos hacen es muy difícil de encasillarla en una licencia de copyleft básicamente porque nada es “puro”, todo viene de otra parte “hay extractos por todos lados en nuestras canciones de otras canciones”. Pero que están pensando sobre este tema “porque las canciones que no tienen pedazos de otras canciones si las podemos registrar con Creative Commons y limitar el tiempo, pero obviamente nosotros si queremos ganar algo de dinero, mínimo unos años de la música, eso es muy importante pero yo creo que es interesante decir que luego de un tiempo se liberen…

La reflexión es súper válida porque plantean una alternativa mixta, donde la tienen que consensuar entre todos. Al disco le pusieron “Algunos derechos reservados” como inventándose una licencia que les sirva. También piensan otra modalidad que quieren explorar es “que algunas canciones que tienen samples, podríamos escoger algunas pistas, no sé  como la línea del bajo y colgarla en Internet” alternativas, diyunciones, consensos, debates abiertos, reflexiones, verdades.  En los que nos identificamos y mucho, pues son debates que para nosotros se cruzan a cada paso que damos.

Para el final aparece Federico de CRIA y les cuenta lo ocurrido en el boliche de Once cuando tocaba Callejeros y los problemas que tienen todavía los músicos para tocar, las limitaciones de dónde se toca, bajo qué condiciones.  Es por eso que el público, se encuentra limitado a ir a lugares que no se puede descontrolar demasiado, ya que tiene que cumplir una regulación estricta de la ciudad de Buenos Aires. Entonces eso mata también al  underground, ese sector más vivo, más experimental que se ve un poco apagado hoy en día. Fede les dice: “Mi sensación fue que el otro día que a pesar que el concierto fue buenísimo, estábamos todos en una situación de un club, seria bueno que tocasen en un espacio tipo festival, un espacio más amplio donde la gente pueda encontrarse más, sin requerimientos de estar en un lugar cerrado, puede ser un lugar mejor para Systema, un parque,  un espacio público, ¿cuál sería el escenario ideal?”

Y Walter sin dudar le dice “a la vervena, afuera en la calle…”

y claro, decimos todos…

                        Chico!

                        Vivimos como si fuéramos pordioseros del universo

                        Desde todos los barrios / en todos los tiempos

                        Chicos de todos los barrios del mundo!

 

En la Jugada!

                        Creando zonas de libre miedo/

                        libre albedrío/ cero desespero

http://www.systemasolar.com/

Foto: Gisela Volá.

Texto:  Marilina Winik, Loreto Garín.

COSTO HUMANO

Acción en Tate Gallery Británica. (87 minutos), carbón vegetal y aceite de girasol 20 de abril 2011. Primer aniversario de la catástrofe del Golfo de México.

El día 20 de abril en un importante diario de Inglaterra se publicó una solicitada y se realizó una acción en la Tate Modern Gallery reclamándole a dicha institución una revisión ética en relación al  financiamiento y patrocinio que recibe de la empresa petrolera BP. Ésta es quien fuera la responsable directa del derrame de petróleo más grande de los últimos años en el golfo de México. Desde la perspectiva que estamos construyendo en CRIA queremos solidarizarnos con los/las artistas e intelectuales que han organizado esta acción,  ya que conforman parte de nuestras cosmogonías, y porque a su vez, en el plano local, nos parece fundamental propiciar discusiones profundas en relación a los sospechosos lazos que mantienen algunas instituciones de arte y cultura en general, con lo intereses de corporaciones  y de empresas multinacionales, que en este caso son extractivas, saqueadoras y destructoras de vida.

http://www.demotix.com/news/664467/climate-rush-holds-picnic-tate-britain-remember-oil-spill

http://www.telegraph.co.uk/earth/earthvideo/7860633/Artists-stage-BP-protest-at-Tate-Britain.html

http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2010/jun/28/tate-britain-party-picketed-protest-bp-sponsorship

 

Costo Humano

Nota original traducida por CRIA

El 20 de abril, 166 personas que trabajan en las artes publicaron una solicitada en el diario The Guardian de Gran Bretaña exigiéndole al  Tate Modern Gallery (http://www.tate.org.uk/) – uno de los museos que posee la colección más importante de arte moderno y latinoamericano- que ponga fin a la relación de patrocinio que mantiene con la empresa petrolera BP.  En el transcurso de este año desde el catastrófico derrame de petróleo en el Golfo de México (link), BP aumentó en forma polémica la inversión de extracción de arenas de alquitrán en Canadá. Además, se ha demostrado que ha sido un patrocinador clave del régimen de Mubarak en Egipto, y ha tratado de iniciar la extracción de petróleo en el Océano Ártico. Mientras  BP siga poniendo en peligro los ecosistemas y el clima, debido a la búsqueda desenfrenada de  petróleo,  instituciones culturales como el  Tate dañan su reputación al continuar asociados a  empresas destructivas de este tipo.

Los cortes masivos a la financiación pública artes en el Reino Unido han dejado a cientos de organizaciones de arte de importancia cultural en una posición de gran vulnerabilidad financiera, lo que significa que el debate sobre la conveniencia de posibles patrocinadores corporativos como BP y Shell es más relevante que nunca. Como personas que trabajamos en las artes, creemos que el patrocinio de las empresas no existe sin una evaluación ética. A la luz de los impactos negativos, sociales y ecológicos de BP en todo el mundo, instamos a la Tate a demostrar su compromiso con un futuro sustentable, poniendo fin a su relación de patrocinio con BP.

Correo electrónico: liberatetate@gmail.com

http://www.liberatetate.org «patrocinio de finalización de aceite de las artes ‘en Facebook liberatetate @ en twitter

Producido por “You and I Films”
http://www.youandifilms.com

El Stand #todolibroespolitico en la feria internacional de Guadalajara

“Todo libro es político”,

en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara

 

 

“Todo libro es político”, coalición activa entre editoriales amigas (Tinta LimónHekht Libros, Milena Caserola, La Cebra, Madreselva, Traficantes de Sueños (España), Alquimia (Chile), Das Kapital (Chile) entre otras) contra la indolencia generalizada.

 

Luego de trabajar en conjunto en el stand en La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires y recién llegada de la Feria de Antofagasta en Chile, Todo Libro es Político (JJ32) llega a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que se realiza del 29 al 6 de diciembre del corriente.

 

Como es costumbre en el stand habrá conversatorios con autores invitados, presentaciones de catálogos, charlas y mucho más.

 

Atendido por sus amigos editores.

 

Prensa:

153 4857 665 (Matías Reck)

155 940 5157 (Marilina Winik)

FBK: https://www.facebook.com/todolibroespolitico/?fref=ts

TWTR:  @latrinchera

Email: todolibroespolitico@gmail.com

Presentación libro Mamá Mala

Hekht Libros presenta: Mamá Mala. Crónicas de una maternidad inesperada

Un libro escrito por Carolina Justo von Lurzer e ilustrado por Florencia Sgandurra,

Flores Mamá Mala es un texto experimental de muchas maneras, un texto desestabilizante en muchos registros. Escrituras e ilustraciones en el intersticio entre la bitácora y la ficción donde una voz irónica y sensible atraviesa los mitologemas de una de las dos instituciones más antiguas y generizantes de nuestra cultura, la maternidad. Podrás encontrar el libro en La Libre, De La Mancha, Prometeo, Hernández, Guadalquivir, La Crujía, Gambito, Librería de las Madres, Otra lluvia, Fedro, Vivaldi, Centro Cultural de la Cooperación, Feria del Libro Independiente y otras librerías de la ciudad y el mundo.

Distribuye: La Periférica (http://la-periferica.com.ar/)

Nota de tapa del suplemento Las 12: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-9978-2015-08- 21.html

Contacto con la editorial: https://www.facebook.com/rana.hekht hekhtlibros@gmail.com

www.hekht.wordpress.com

Fan Page Mamá Mala: https://www.facebook.com/Mam%C3%A1-Mala-1610085809250602/timeline/

Datos del libro: Publicado en Julio de 2015,

Hekht libros, Colección Ranactiva

124 páginas, F TO : 14,5×20,5 ISBN: 978-987-45662-3-2

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-9978-2015-08-21.html

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/14-51524-2015-10-17.html

Presentación del libro EN CONSTRUCCION

En Construcción
Pablo Strucchi

 

 … Hay experiencias de producción del objeto-libro y del hacer literatura que no pueden estar nunca en el “suplemento cultural” de ningún periódico.. simplemente porque aquí, en esta forma de hacer y decir: pasan cosas, nos afectan.. y en esos suplementos y en esos diarios… no pasa nada… Compartamos las producciones de los escritores que se autogestionan, de las editoriales autogestivas que editan a estos últimos y hagamos comunidad… para que pasen más cosas.  (Gonzalo Miranda, editor y lector)

https://www.facebook.com/Mundo-En-Construccion-753362411403413/photos_stream

Centro de Estudios para las Prácticas Literarias y Editoriales

Estamos organizando el Centro de Estudios para las Prácticas Literarias y Editoriales.
El mismo va a contar con 12 encuentros a realizarse entre abril y junio de 2016, en donde abordaremos, semana a semana, las distintas problemáticas y posibles soluciones de nuestro sector, con su correspondiente taller práctico.
Los viernes nos juntamos de 18hs. a 20hs. en la Cazona de Flores para darle forma.
Es de carácter abierto, por los que todos están invitadas.

Auspiciado por CRIA

Programa del Festival Exilio 3.0

¿Por qué el exilio?

Elegimos la experiencia del exilio porque intuimos que hay potentes vinculaciones no desarrolladas que pueden complejizar esta noción inscripta en la historia argentina. Nos interesa indagar específicamente qué relaciones pueden establecerse en el ámbito de las producciones culturales que aborden las problemáticas vinculadas al exilio (desde diversos lenguajes artísticos poesía-ensayo, narrativa, pintura, audiovisual, fotografía, etc.). Esta exploración nos posibilitará construir un libro en formato material y digital y un archivo en construcción permanente que siga desarrollados los primeros resultados de la investigación, a la vez que los socialice. A partir de la construcción de estos materiales, pasaremos a la segunda fase que será en 2013 cuando confluiremos en un festival artístico y multidisciplinario que trabaje a partir de los “exilios” encontrados.

 

Si bien no adquirimos aun un sustento teórico, ni definimos o descartamos líneas de investigación, si podemos afirmar que en 2013 se cumplen treinta años de la vuelta a la democracia con lo que eso representa para la sociedad en su conjunto. Treinta años donde se ha realizado un enorme trabajo institucional (en sentido amplio) refundando la concepción de «libertad» y ensanchándola en los procesos políticos de adquisición de derechos, culturales, de comunicación, etc.. Es por eso que intuimos que a partir de esa reapropiación se ponen en juego nuevas capas espaciales (de formato y contenido) que intentan pensar la noción de exilio desde otras perspectivas y niveles de reflexión que lo (re)vitalizan.

Una de nuestras aperturas posibles es abrir el campo de la patria argentina hacia otra patria exiliada, donde se encuentran artistas. Por ejemplo, Cortazar y el checo Milan Kundera, ambos exiliados son naturalizados franceses el mismo dia, después de la llegada de la izquierda al poder galo. De esta manera, vemos dos exilios que se encuentran, también dos literaturas que, en realidad ya se conocen.

 

Este paso, de la Argentina a Francia con Cortazar, y de Francia a Europa Central con Kundera, nos abre una historia del exilio argentino enriquecida de otros exilios. Se incierta así esa experiencia en una historia mundial.

 

Por eso creemos que es tan importante observar desde lo macro que se sintetiza como historia argentina reciente, así como en lo micro es decir en experiencias biográficas y también en las diversas expresiones artísticas que habilitan también a (re)construir esa gran historia.

Nuestra intención es hacernos preguntas, así como a las biografías de quienes han vuelto y quienes han preferido seguir en sus “nuevos” lugares pero preguntar acerca del acá y ahora, en cómo se construye esta democracia que cumple treinta años y en ese hacer, cómo se resuelven los estigmas y traumas.

 

Lo cierto es que «exilio» no es estático sino que son lógicas estructurales que se dan en determinados contextos, por múltiples razones. Puede ser que la influencia de una política económica determinada origine éxodos y exilios, (grandes-pequeños) pero estos fenómenos se dan en conjunto, superpuestos, las personas migran, se exilian políticamente o no, buscan nuevos horizontes, nomadizan sus vidas temporalmente, se exilian activamente, se van de las ciudades buscando nuevas maneras de vivir en mayor relación con la naturaleza, o deciden encontrar trabajos, o becas de estudios, o se exilian de las vidas que han construido y quieren dejar atrás, o se exilian aun viviendo en un mismo lugar de las instituciones que los contienen… en fin, son infinitas las posibilidades así como personas, las ideas que hacen posibles esos tránsitos…

Más allá de la impronta política que conlleva la noción del exilio, nuestra voluntad es abrir la pregunta para pensar la relación subyacente que se puede dar a múltiples formas del «exilio» con el fin de generar diversidad, complejización y lecturas que mejoren las maneras de entender la historia explorando su multiplicidad a través de sus distintas manifestaciones y pensar «el exilio» no solamente como fracaso sino como renacimiento.

En síntesis, podríamos decir que esta investigación tiene como fin explorar el exilio desde su complejidad más que entender solo el concepto desde la lógica de la violencia.

Investigar y mostrar como dos épocas del exilio argentino, la dictadura y la crisis “económica” del 2001, generaron además de dolor experiencias muy distintas y, en cada caso, cambios radicales en la vida de sus protagonistas. ¿que emergentes culturales se pueden observar en esos dos casos? ¿Se puede vincular las experiencias, las subjetividades que aparecen en obras ? ¿Se puede hablar de un arte del exilio?

Pero también se puede complejizar de otra forma el exilio, ya menos visto como un destierro sino como una condición de posibilidad para realizar una obra. Por ejemplo, el filósofo palestino Edward Saïd parece adoptar su condición de exiliado como necesaria a su posición de intelectual: para él, ser un intelectual es exiliarse, adoptar un punto de fuga desde donde se puede empezar a ver el mundo, lo que se contrapone a cualquier reivindicación identitaria: “ser un Árabe, un Negro o un Indonesio independiente y poscolonial, no es un programa, ni un proceso, ni una visión. No es más que un proceso cómodo desde donde el verdadero trabajo, el duro trabajo, puede empezar”.

Nos dice que el exilio es una condición, necesaria pero no suficiente, para empezar un proceso creativo. Se espera de un autor que se separe de su lugar inicial y, desde la distancia encontrada/sufrida, revele aspectos oscuros o ángulos ciegos o invisibles para los que se quedaron.

 

 Programa del festival:

 

 Album de fotos del festival:

link

Facebook del festival:

link

El Festival Exil contó con los apoyos:

Fondo Nacional de las Artes

CRIA

Declarado el Festival de interés cultural por el Ministerio de Cultura.

ESPEJOS. EL CAMINO INCIERTO AL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

dea y Coordinación: Loreto Garín Guzmán / Federico Zukerfeld.

Alejandra Fenochio / Azul Blaseotto / Carlos Trilnick / Chto Delat? / Daniel Murgel / Democracia / Diego Perrotta / Eduardo Molinari / )el asunto( / Ezequiel Monteros y Jenny Wolka / Ezequiel Verona/ Fabián Crespi / Hernán Cardinale / Iconoclasistas / Juan Carlos Romero/Khaled Jarrar/ Leopoldo Tiseira / León Ferrari / Matthijs de Bruijne / NSK / Sebastián Díaz Morales/ Sergio Lamanna/ SubCoop/ Victor Hugo Bravo/ Yael Bartana / Yaya Firpo.

2 de junio al 5 de agosto de 2012.
CENTRO CULTURAL DE LA MEMORIA HAROLDO CONTI

http://www.derhuman.jus.gov.ar/conti/2012/06/noticias-inauguracion-artes-visuales.shtml

Avenida del Libertador 8151. Ciudad de Buenos Aires, Capital Federal
http://goo.gl/maps/D80U

Espejos es la metáfora que permite asumirnos como refractores-proyectores de imágenes.
Nos servimos de la fenomenología de la física óptica y sus manifestaciones, refracción, reflexión, interferencia y formación de imágenes, como analogías de los procesos sociales de construcción de identidad y memoria. La investigación propone una hipótesis sobre el propio contexto en tensión de la ex-ESMA mediante  una narración compuesta por archivos, objetos e instalaciones que intervienen como hipertextos, citas o didascalias en la puesta en escena
de la exposición.

La exposición El Camino Incierto al País de las Maravillas, ha sido concebida para reactivar el espacio en su función simbólico-testimonial, reflexionando sobre su histórica conflictividad: primero como Escuela Militar, luego como Centro Clandestino de Detención y, tras su recuperación a partir de 2004, transformada en Espacio para la Memoria, la Justicia y los Derechos Humanos, como reflejo invertido de su antigua función represiva.

Esta muestra es una invitación colectiva para adentrarnos en un territorio de reflexión lúdica, desacralizando el espacio expositivo en una dinámica que retome el pensamiento crítico como motor discursivo y la narración como ejercicio de enunciación. Esta acción política, el narrar, es la columna vertebral del proyecto, y a la vez, un catalizador para intentar verificar hasta qué punto la memoria que se construye –se ilustra e instruye–  perdura  en el tiempo y sus posibles implicancias en el devenir.

Loreto Garín Guzmán, Federico Zukerfeld. 2012

 

CRIA auspicia, apoya y quiere entusiasmarte a que vayas a esta gran exposición